MARGOT ZOÉ – Where? : la question interdite qui devient chant
Un single poignant tiré de l’album-concept ELEVATION, entre jazz vocal, poésie et voyage intérieur.
UNE ARTISTE HORS DU TEMPS
Née en 1997, Margot Zoé tisse un jazz moderne et onirique, nourri de piano classique, de jazz vocal, de littérature, de peinture et de nature. Formée au Conservatoire de Metz, elle suit l’enseignement de Valérie Graschaire et Pierre-Alain Goualch, et obtient son DEM jazz en 2022. Ses influences vont de Brad Mehldau à Esperanza Spalding, mais aussi de Jan Garbarek à Tigran Hamasyan en passant par Björk, traduisant un goût pour les univers hybrides où le jazz dialogue avec la poésie, l’expérimentation et la modernité.
Derrière cette sensibilité musicale, se cache un vécu profondément transformateur : excommuniée après avoir quitté une communauté religieuse à dérives sectaires, Margot Zoé a trouvé dans la musique un refuge, un langage, une manière de se reconstruire et de reprendre sa liberté. Sa voix douce et lumineuse devient le vecteur d’un jazz à hauteur d’âme, destiné à celles et ceux qui, comme elle, ont connu l’isolement et la reconstruction
WHERE? – LA VOIX QUI BRAVE LE SILENCE
Dans le chapitre XIII de Watership Down, les lapins de la garenne de Cowslip vivent dans une tranquillité trompeuse, où tout semble parfait. Pourtant, un tabou les enchaîne : ils n’ont pas le droit de poser la question “Where?”, de demander où sont passés ceux qui ont disparu. Parler de leur absence, c’est fissurer l’illusion d’harmonie et menacer l’ordre établi.
De cette idée est née Where?, chanson extraite de l’album-concept ELEVATION. Elle imagine ce que deviendrait ce monde si les voix réduites au silence se remettaient à chanter : si, au lieu d’étouffer la question interdite, elles la transformaient en musique. Ode à la musique vocale, la pièce mêle jusqu’à quinze voix superposées autour d’un piano qui agit comme un souffle intérieur. Les harmonies se croisent, se cherchent, s’élèvent : une polyphonie fragile, à la fois prière et cri retenu, où chaque timbre semble murmurer la même question : Where?
Le clip prolonge cette traversée. Découpé en chapitres inspirés des étapes du deuil, il met en scène un lapin noir, symbole d’Inlé, la mort dans l’univers de Watership Down. Ici, Inlé n’est pas une fin, mais un passage : le guide silencieux d’une transformation intérieure.
Au-delà de sa portée symbolique, Where? demeure une œuvre profondément personnelle. Elle fait écho à la vie de Margot, qui a elle-même connu l’exclusion d’une communauté à dérives sectaires. En révélant cette part intime, elle transforme la douleur en mouvement, le silence en lumière, une chanson de deuil, certes, mais surtout une chanson de renaissance.
Écoutez le live session de "WHERE?" ici :
Christophe SOUSA